À propos de l'exposition​

Théâtre des plans et jardinages explore les relations ambivalentes que nous entretenons avec la nature. Des textiles recyclés, tissés à la main et imprimés en sérigraphie se déploient dans l’espace d’exposition tel un théâtre de formes, où les gestes du tissage rejoignent ceux du jardinage.

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Le jardin, à la fois décor et acteur du paysage, apparaît comme une mise en scène du monde : on y dessine des plans, on y trace des limites, on sélectionne, on ordonne, on taille et on façonne le vivant. Les œuvres présentées interrogent cet espace de tension, où le désir de prendre soin des végétaux se mêle à des logiques d’ordre et de contrôle. Cette réflexion se prolonge dans le travail textile, réalisé à partir de chutes de tissus, de textiles usagés ou de surplus de l’industrie. Tisser ces matières diverses vouées au rebut implique de composer avec leurs irrégularités et leurs résistances. La forme naît d’un dialogue entre l’intention, le geste qui façonne et la réponse de la matière.

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L’exposition invite ainsi à parcourir un espace où se jouent différentes manières de cohabiter avec le vivant. Dans un contexte où nos modes de production et de consommation tendent à s’accélérer toujours davantage, Théâtre des plans et jardinages propose une autre temporalité : celle où produire signifie aussi attendre, observer et accompagner. Le théâtre reste ouvert et la scène en transformation, car jardiner c’est toujours négocier avec le vivant.

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À propos de l'artiste ​

Originaire du Bas-Saint-Laurent, Cassandre Boucher vit et travaille à Paris depuis 2021. Par le textile, l’estampe (sérigraphie, gravure) et l’installation, elle explore les liens temporels et affectifs qui unissent l’être humain à son environnement. Animée par un intérêt profond pour l’écologie et les savoir-faire manuels, elle compose des supports singuliers à partir de surplus industriels, de retailles et de rebuts textiles. Dans son travail, la matière dialogue étroitement avec l’image imprimée pour traduire l’essence, la transformation et la vitalité changeante des milieux naturels.

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Son travail a été présenté dans plusieurs villes au Québec et au Canada, en France, au Portugal et en Suisse. Elle a pris part à diverses résidences, notamment au Fabric Workshop and Museum (Philadelphie, États-Unis), à l’Icelandic Textile Center (Blönduós, Islande), au Fyns Grafiske Vaerksted (Odense, Danemark) et à la Villa Belleville (Paris, France). Lauréate du Grand Prix de la Biennale internationale d’estampe contemporaine (Trois-Rivières, Canada) en 2023, elle a également reçu le Prix Lieux-Communs (Namur, Belgique) en 2024.

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