À propos de l'exposition​

ICÔNES rassemble des figures culturelles et locales qui ont nourri l'imaginaire queer de Laurence Lainesse et qui lui ont permis d’entrevoir des façons d’exister en dehors des normes hétérosexuelles. D’un point à l’autre, ligne après ligne, elle reproduit reproduis en fil les visages de Natasha Lyonne, Audre Lorde, Céline Dion, Divine, Billie Eilish, An Antane Kapesh, Martine Michel, David Bowie, Walter Mercado et Juan Gabriel — des figures queer, féministes ou dissidentes qui incarnent pour moi des formes de résistance, d’inspiration et de transformation.

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En utilisant une technique artisanale lente et répétitive, Lainesse crée un dialogue entre culture populaire, mémoire affective et pratique textile. Chaque portrait agit comme un hommage intime et politique, une manière de tisser son propre récit tout en déconstruisant la lesbophobie intériorisée.

 

Certaines œuvres de la série, dont Juan Gabriel et Walter Mercado, ont été réalisées à Guadalajara, au Mexique, lors d’une résidence artistique à Jupiter Fab à l’été 2025. L’exposition rassemble des œuvres créées depuis l’été 2023, accompagnées de traces du processus de création — vidéos, photographies et motifs numériques — afin de mettre en lumière le temps, la répétition et la dimension affective du travail textile.

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À propos de l'artiste​

Laurence Lainesse (La Laine) est une artiste textile lesbo-queer basée à Moisie, sur le Nitassinan, depuis 2022. Par la pratique du crochet tapisserie, elle développe une approche lente et incarnée qui interroge les relations entre territoire, isolement et vies queers en région. En détournant une technique traditionnellement associée au domestique, elle transforme le textile en outil de narration politique et affective.

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Sa pratique s’inscrit au croisement de l’artisanat, de la culture numérique et des récits queer. À travers des portraits et des œuvres textuelles inspirés de figures culturelles marquantes, elle explore la mémoire, la représentation et les communautés minorisées. Le processus — répétitif, minutieux et souvent documenté en vidéo — occupe une place centrale dans son travail.

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En 2026, elle participe à l’exposition collective Les espaces que l’on crée / Spaces That We Make à SKOL, Montréal.

 

Passage Émergent​​

Le Programme Passage Émergent est consacré à la professionnalisation des artistes de la relève du milieu des arts visuels de la Côte-Nord. L’objectif principal de ce projet est d’offrir des opportunités de diffusions professionnelles à des artistes en début de carrière afin de les soutenir dans l’obtention d’un statut d’artiste professionnel.

 

Ce projet a été réalisé grâce au soutien de l'entente de développement culturel de la Ville de Sept-Îles.